Pourquoi commencer les comics ?

Vous avez adoré les derniers films Marvel (Iron Man, Captain America Civil War, Les Gardiens de la Galaxie) ou encore le récent affrontement entre Batman et Superman et vous ne voulez pas attendre 1 ou 2 ans pour replongez dans ces univers.

Vous adorez vous déguiser sous le costume votre super-héros préféré lors des soirées à thème, mais bon, se déguiser, c'est bien 5 minutes. Et puis, le seul vilain que vous avez croisé dans votre quartier c'est le fils de la voisine qui piétine votre gazon. Sans compter que vous n'avez ni pouvoirs et que vous bosser 40h par semaine donc pas le temps de sauvez le monde !

Vous avez chacun votre raison d'adorer les super-héros mais seulement ... vous êtes un Homme (au sens large du terme), et vous voulez rêver, vous évader et tout connaitre de votre chouchou en costume.



Heureusement pour vous, les super-héros sont redevenus à la mode grâce aux adaptations ciné réussies des héros de MARVEL et DC et de leur univers étendu. Du coup les éditeurs sortent très régulièrement ces dernières années (de façon mensuel), du contenu a découvrir et dévorer pour tous les goûts et toutes les bourses.
Plusieurs point d'entrée sont disponibles et accessibles, et les éditeurs relancent souvent leurs univers au numéro 1 pour attirer les nouveaux lecteurs : Marvel avec son All-New, All Different Marvel Now et DC avec le DC Rebirth.

Cest le principe du relauch et du reboot qui sera expliqué dans un prochain article.

En résumé, FONCEZ !!! C'est le moment de vous jetez dans les pages des comics book et de découvrir tous l'univers de vos héros préférés.

PS : Si vous suivez le blog, je publierais de temps en temps des articles avec des outils pour commencer une série ou l'univers d'un personnage.

Lexique Com'hics

Dans cette rubrique, j'aborderais tout ce qui est important de savoir quand on aime les comics ou que l'on veut débuter (les différents acteurs du genre, les formats …), j'expliquerais aussi certains termes du genre, parlerais d'histoire.

Pour les débutants ou ceux qui voudraient commencer de découvrir un personnage en particulier, je ferais de temps en temps une sorte guide pour débuter : « Par quoi je commence ? »

Ces articles seront à chaque fois une source d'informations sérieuses et utiles. Si vous voulez que j'aborde un sujet en particulier il vous suffira de me l'indiquer dans les commentaires

J’espère que tout ceci vous plaira !

Putain d'écran #0

Cette série d'article moins régulière abordera l'univers du grand écran et de la petite lucarne. Je traiterais des adaptations cinématographiques et télévisuelles, les décortiquerais et donnerais mon avis.

A chaque critique je vous présenterais ma note ainsi que :

- Mon MVP :le personnage essentiel ou clé de l'histoire. 
- Mon LOOSER : personnage inutile ou mal traité. 

On en parle ? #0

"On en parle ?" est un nouvel article régulier qui présentera à chaque numéro un comic en V.F (format kiosque ou librairie), en one-shot, arc narratif ou histoire complète. Je vous donnerais mon avis sur ce comics, ses points forts, ses points faibles. Mais pas seulement !
Je m'efforcerais a chaque fois d'en tirer quelque chose de plus, une morale, un mot, une idée qui ressort de l'histoire et que je développerais.

Mon but étant de présenter le comics au delà d'un outil de divertissement pur et puéril comme pourrait le croire l'opinion commune. J'espère que mon contenu sera de qualité et qu'ensemble nous échangerons.

La Tête au Carré #0

La Tête au Carré est un nouvel article régulier qui présentera à chaque numéro un auteur, un dessinateur ou même un duo. Cette rubrique aura pour but de faire un retour sur la carrière d’un artiste plus ou moins connu, en présentant l’intégralité de son travail ou ses œuvres les plus marquantes. Mais pas seulement.

En effet, la rubrique permettra aussi de présenter un artiste en dehors du cercle des comics (photographie, illustration…), un coup de cœur rencontré lors de conventions ou en se promenant dans le vaste Internet.

J’espère que les articles seront plaisants et que les délais de publication seront réguliers. Mon but est vraiment de partager des connaissances, d’expliquer en quoi le travail d’un auteur se démarque des autres et pourquoi ne pas faire découvrir de nouvelles perles ?

Merci à vous et à très bientôt !

ONI PRESS : diable rouge

   L’éditeur Oni Press est crée en 1997 par Joe Nozemack et Bob Schreck (qui quittera le studio en 1999). Le but de départ de ces deux hommes était de publier des comics et graphic novels qu’ils aimeraient lire eux-mêmes.

Le studio est à l’origine de titres comme Off Road de Sean Murphy, Queen and Country de Greg Rucka (qui a signé plusieurs titres chez Oni Press), Scott Pilgrim de Bryan Lee O’Malley, Mutant, Texas: Tales of Sheriff Ida Red écrit par Paul Dini, Wasteland d’Anthony Johnston et Christopher Mitten ou encore, plus récemment, The Sixth Gun écrit par Cullen Bunn et dessiné par Brian Hurtt.

Oni Press publie ce que l’on pourrait appeler des comics « d’auteur », moins mainstream. Le studio est à l’origine de deux « classiques », à savoir Scott Pilgrim et Off Road, devenues des oeuvres majeures du comics (Queen and Country pourrait être aussi rangé dans cette catégorie).

Pour la petite anecdote, le dérivé du japonnais « oni » est le nom que l’on donne à un démon/diable du folklore populaire du pays du soleil levant, affectionné par les deux créateurs (ce qui explique le choix du logo également).

BDI (Big Dog Ink) : l'aventurier aux beaux yeux

   Big Dog Ink est un éditeur indépendant fondé en 2009 par Tom et Kim Hutchinson, aidé de leur chien, CEO du studio (à savoir Canine Executive Officer) mais aussi mascotte et symbole du logo de l’éditeur (ce n’est pas une blague, la page de bio du chien est plus développée que celles des créateurs sur leur site).

L’éditeur étant récent et indépendant, les séries de son catalogue peuvent être toutes citées.

Le titre incontournable qui a remporté tous les succès auprès du public et de la profession, élevant le travail des petits éditeurs et studios en creator-owned, est The Legend of Oz : The Wicked West. La série reprend l’histoire de Dorothy dans le monde d’Oz adapté aux caractéristiques de l’éditeur (à savoir action/aventure, magie, une bonne intrigue…).

The Legend of Oz : The Wicked West ou Le Monde d’Oz à la sauce western, c’est possible avec Big Dog Ink. L’éditeur fait preuve de beaucoup de créativité et prend soin de ses séries de A à Z (écriture, illustrations, publication…), proposant des styles de dessins assez différents pour la plupart des titres.

Les autres séries sont : Shahrazad (j’ai vraiment un petit faible pour celle-ci), Serusis, Ursa Minor, Critter, Island Tales, Penny for your soul, Rex : Zombie Killer, Knightingail et Pono Loa.

Le créateur Tom Hutchinson est scénariste de la quasi-totalité des titres que cet éditeur indépendant propose.

Le studio fait toujours la part belle aux récits haut en couleurs, aux dessins intérieurs et illustrations de couvertures, aux belles femmes et à l’aventure (côté shiny-pulp totalement revendiqué).

ZENESCOPE : l'atout charme

   Le studio Zenescope est apparu en 2005, de l’initiative de Joe Brusha et Ralph Tedesco. À la base, le duo s’est formé pour la simple création d’une nouvelle série mais ils ont, au final, inventé un univers et fait naître un nouvel éditeur.

Joe Brusha (droite) et Ralph Tedesco.

Les titres proposés sont toujours hauts en couleur, tirés des thèmes de la fantasy, l’horreur, l’action et l’imaginaire. L’éditeur accorde un intérêt tout particulier aux couvertures de ses séries, très féminines…

Couverture de Grimm Fairy Tales #50 d’Eric Basaldua et Nei Ruffino, présentant une grande partie du « Fairy Tales Universe« . Zenescope propulse des artistes de talent grâce à ses couvertures mais fait également appel à des grandes pointures comme J. Scott Campbell (qui a signé de nombreuses couvertures pour le studio) ou encore David Finch.

La première création, devenue le vaisseaux amiral du studio est Grimm Fairy Tales, une réinvention des personnages et du bestiaire des Contes. La série spin offReturn to Wonderland est la deuxième série la plus importante. Elles sont toutes deux les mères du « Fairy Tales Universe » développé Zenescope, avec un grand nombre de séries et mini-séries sur le même thème.

Grimm Fairy Tales a aujourd’hui 108 numéros à son actif, depuis son lancement en 2005. Le titre a proposé plusieurs séries et mini-séries sur l’univers du Conte, réinventé à sa manière (Alice, Pinocchio, La petite Sirène, Oz, Sleepy Hollow…).

L’univers d’Alice est apparu d’abord par le biais de la série-mère Grimm Fairy Tales mais a très vite été développé avec plusieurs mini-séries/séries : Return to Wonderland (2007/2008), Beyond Wonderland (2008/2009), Tales from Wonderland (2009/2010), Escape from Wonderland (2009/2010), Call of Wonderland (2012), Alice in Wonderland (2012) et la dernière série en date avec 33 numéros à son compteur depuis 2012, Grimm Fairy Tales presents Wonderland.

Les autres séries à succès que l’on peut citer sont Robyn Hood, Neverland, 1001 Arabian Nights : Sinbad, The Jungle Book, toujours centrées sur le thème féerique/fantasy ou les titres d’horreur comme The Waking, Salem’s Daughter, Willow Creek…

Zenescope rend vraiment hommage aux comics dans le sens pulpeux et sexy. L’illustration des couvertures est vraiment un art à part entière que le studio défend d’une main de maitre. L’éditeur est reconnu pour ses covers provocantes et souffre souvent d’une mauvaise réputation de ce fait.

Le studio a également édité des comics adaptés de licences avec Charmed, Final Destination Se7en mais aussi une préquelle à l’excellente série Vikings, développée avec History Channel, chaine de diffusion du show.

ASPEN MLT : son monde à lui !

   Aspen MLT (Michael Layne Turner) est un studio crée en 2003 par l’artiste Michael Turner (après qu’il ait quitté Top Cow), spécialisé dans la publication de comics mais aussi dans la production de figurines.

Le nom de la compagnie fait référence au personnage principal de la série centrale de l’éditeur et création de Michael Turner, Fathom. Si cette série n’est pas la première publiée par Aspen (l’étant déjà depuis 1998 chez Image), elle est la deuxième parution après Soulfire à apparaitre dans le catalogue du studio en 2005 et reste le point central d’Aspen.

Fathom a d’abord été publiée chez Image (cover du numéro #1 à gauche), quand Aspen n’était pas encore fondé. Le titre présente Aspen Matthews, biologiste marine recueillie en haute mer lorsqu’elle était enfant, qui découvre sa vraie nature lors de son premier poste en mer. C’est une sorte d’AquaWoman, une sirène des temps moderne.

Soulfire est finalement la première création du studio (Fathom ayant été créée en amont) et deuxième meilleur succès d’Aspen.

Ces deux séries sont les ambassadrices de l’éditeur, qui a développé d’autres titres comme Shrugged de Michael Turner, The Iron Saint de Jason Rubin, Homecoming de David Wohl…

Les séries Aspen mettent souvent en scène des héroïnes et porte un soin tout particulier aux couvertures de ses titres (raison pour laquelle Michael Turner/Aspen vont être engagés par d’autres éditeurs pour réaliser des couvertures).

Il y aurait dû y avoir un troisième titre aussi important que Fathom et Soulfire qui n’a jamais vu le jour : Ekos, fruit de la collaboration entre Michael Turner et Geoff Johns. En effet, Michael Turner est décédé en 2008 à seulement 37 ans, laissant Aspen sans son créateur et un tas de projets derrière lui.

Michael Turner

Son décès a ralentit considérablement les parutions et la créativité de l’éditeur qui n’a rien inventé pendant un moment. On peut retenir Lady Mechanika de Joe Benitez, apparu en 2010.

Le premier volume de Lady Mechanika compte 6 numéros depuis son lancement (5 + un numéro #0). La suite, Lady Mechanika : The Tablet of Destinies va être auto-publiée par son créateur sous Joe Benitez’s à partir d’avril. Bien qu’apparaissant dans très peu de numéros et étant une héroïne récente, Lady Mechanika s’est imposée comme une icône des comics modernes.

En 2013, sous la direction du vice-président Peter Steigerwald et de l’éditeur-en-chef Vince Hernandez, le studio a entamé une phase de lancement de nouveaux titres à l’occasion de son 10ème anniversaire. L’initiative « 10 for 10 » a eu pour but de lancer 10 titres sur plusieurs mois, avec tous les numéros #1 à seulement 1$. Cet évènement est composé de :

• Legend of the ShadowClan (une nouvelle série) en février.
• Shrugged² (Shrugged vol. 2) en mars.
• Jirni (nouvelle création) en avril.
• Charismagic vol. 2 en mai.
• BubbleGun (nouvelle série) en juin.
• All New Fathom, un hommage spécial à Michael Turner en juillet
• Overtaken (nouvelle série) en août.
• All New Executive Assistant : Iris vol. 4 en septembre.
• Trish out of Water (nouvelle série) en octobre.
• All New Soulfire en novembre.

L’évènement alterne nouveau titre et relance sur dix mois.

Aspen semble être dans une nouvelle phase de création et d’activité, avec de nouveaux titres publiés et d’autres en prévision (Lola XOXO en 2014, Soulfire Annual en 2014, The Four Points de Scott Lobdell en avril 2015…).

La prochaine série d’Aspen, The Four Points, crée par Scott Lobdell, dessinée par Jordan Gunderson et  colorisée par Valentina Pinto (sortie le 8 avril aux USA).

L’autre spécialité d’Apsen est l’illustration de couvertures, qu’affectionnait tout particulièrement Michael Turner. L’éditeur a d’ailleurs eu l’occasion de travailler à plusieurs reprises avec Marvel ou DC sur les couvertures des séries des deux grands (variant covers ou covers de certaines séries) ou sur des visuels promotionnels.

Quelques exemples du travail d’Aspen/Michael Turner pour des couvertures exclusives chez Marvel et DC. D’autres artistes du studio ont produit des couvertures ou signé les pages intérieures mais la plupart du temps, ce travail revenait à Michael Turner (comme c’est le cas ici).

Aspen et DC ont par ailleurs collaboré plus d’une fois sur des titres entier avec Superman/Batman : Supergirl (Superman/Batman #8 à #13), arc dessiné par Michael Turner; mais aussi Supergirl (vol. 5) #1 à #5, pour les couvertures et la colorisation; et enfin Superman : Godfall, un arc (presque) totalement pris en charge par Aspen.

L’arc Superman : Godfall est contenu dans les numéros Action Comics #812-#813, Adventures of Superman #625-#626 et Superman #202-#203 paru de mai à avril 2004. Le scénario est signé Michael Turner, aidé de Joe Kelly, auteur vétéran sur Superman. Côté artistique, l’histoire est dessinée par Talent Caldwell, encrée par Jason Gorder et colorisée par Peter Steigerwald (artistes d’Aspen). Sans oublier les couvertures de Turner.